### 玛丽·弗朗索瓦的一生

1853年4月26日,在法国西北部加来郡的圣米歇尔城,一个年轻漂亮的女子诞生了。神马影院达达兔达达兔影视免费观看说：她的父母叫玛丽·安妮丝,是一位医生;儿子叫本杰明,出生后不久即夭折。1870年3月1日,她进入加来大学医学院学习医学。毕业后她到法国巴黎的昂热特大学主修绘画和雕塑。在法国的三年里,她对梵高的艺术作品产生了极大兴趣,他画了许多他热爱的东西,并以他自己的话,“他似乎像他的朋友一样,也喜欢我们这些读者。”

,在19世纪末20世纪初的欧洲,梵高的作品却遭遇了冷眼和偏见。他从未曾获得过任何一个艺术奖项或奖金。他曾被巴黎罗丹、卢梭等大师拒绝;他也曾经受过弗雷德里克·德拉姆斯登甚至法国国民议会的指控。

1907年4月,一位名叫安德烈·塞利格曼的德国杂志专栏作家发表了有关梵高的文章,他以一种平易近人和充满激情的方式来描述了这位天才画家的生活。尽管他的观点和态度有些偏激,但这也让很多人看到了一个更加真实的梵高。

“梵高先生是个天生的艺术天才,他在艺术上已经达到了最高水平。”塞利格曼写道,“虽然他后来也写了不少诗和小说,但他始终把焦点放在画上的那些画面,而不是在他自己的内心世界里。尽管如此,还是有艺术家在用他那惊人的画作来赞美他。他们对他的作品的评价比他本人高明得多。”

梵高的艺术天赋是被法国大革命的暴力所摧毁的。1870年5月14日,当阿尔芒大革命风暴已经席卷法国的大街小巷时,他已经63岁了。这个年轻的画家,一个才华横溢、思想敏锐的艺术家,却因为一场病痛而使他不得不退居幕后。为了在巴黎的大众面前展示自己,他必须停止了艺术创作。

,当梵高去世时,他的画作仍然保持着自己的价值。那些作品依然像一匹疲惫不堪的马,在观众们手中摇摆着,但它们最终还是赢得了全世界最富有的人,一位年仅52岁的法国皇帝,以及全世界的公众。

在1980年代初,他被巴黎塞纳河畔的一座建筑群所包围。这座建筑群就是罗丹故居,而在它的前面,是路易十四大花园里的一个画室,这个画室里藏有梵高的许多绘画作品,像《向日葵》、《维纳斯的诞生》等。

### 艾米莉·格雷厄姆的艺术生涯

在画家们高雅的风格中,艾米莉·格雷厄姆的早期创作具有明显的个人色彩。她常常以自己独特的方式描述生活和情感,这往往与她的名字相联系:她将她的绘画作品称为“小画”,并强调她们更注重色彩而不是透视,尽管它们的风格与罗丹的现实主义是类似的。

1872年,格雷厄姆的母亲去世,而她自己的母亲因病去世了。那时她只有36岁。,这并没有给她带来绝望和抑郁,相反,它让这个年轻的画家更加成熟起来,使她的画作更具有个性和感染力。达达兔达达兔影视免费观看说：她的艺术生涯充满了冒险与惊喜。

格雷厄姆的早期作品中有一个非常独特的主题:一个年轻少女,穿着高筒凉鞋、背心,戴头饰。尽管画上人物的位置有些随意,但格雷厄姆的作品却充满力量感。她认为自己的画是描绘人物而不是风景或物体,在创作过程中她始终保持冷静,尽量不让自己被任何事物所影响。

到1875年为止,格雷厄姆已经完成了六幅作品,但没有一幅像她早期的那样受到公众的关注。她的个大展是在法国里昂举行的。展览期间,一位评论家认为这些画作是“美丽的现实主义”,与他先前的作品相比,它们更具有个人色彩。

,当他们来到巴黎的大皇宫时,观众们显然对格雷厄姆的艺术作品产生了兴趣,并且引起了许多人的注意。这些画受到艺术史学家的广泛赞誉,并成为格雷厄姆创作生涯中的一个转折点。

从1876年起,她开始为巴黎艺术学院的主办和赞助人制作绘画。她的幅代表作是《美丽的少女》,这幅画在法国巴黎大皇宫里展出后,受到了很多人的关注,它成为了艺术家们争相购买的对象,许多收藏家希望得到这张画。

“如果要问我为什么那么喜欢梵高,我可以用‘自然’这个词来表示。”格雷厄姆如是回答她自己的画。,她并不想让观众认为她的绘画作品与现实脱离关系,她在画中描绘的是一个更抽象、更主观的世界。“艺术就是关于心灵和情感的表达,我们不能用客观的标准去评价艺术,而应该根据艺术家自己所表达的内容来评判。”

### 19世纪末20世纪初梵高的生活

,当格雷厄姆的作品受到观众们的欢迎时,她却常常遭到反对。当时有人认为,她的画作过于简单、缺乏深度和风格,甚至有些像极简主义或装饰艺术。

但格雷厄姆却强调这些作品是个人的独创性表达,并表示自己并不想要改变自己的风格。她认为自己所喜欢的作品都充满着热情和情感,而这些情感都是她自己创作出来的。“艺术就是思想,艺术家想表达什么思想就画什么。”

1879年,当梵高决定离开法国后,格雷厄姆帮助他完成了两幅著名的绘画作品:《向日葵》和《维纳斯的诞生》。这两张画被收藏在巴黎的一个艺术博物馆里。

“我从一个画家变成另一个画家,这是一条很有趣的道路。”梵高的母亲阿尔芒女士写道,“她对我的绘画感兴趣,并希望我能够把她的孩子留在身边。,当我在巴黎度过了很多日子后,这个请求就变成了现实。我对他的爱比对任何事情都更深,因为我知道他为他画得的一切,以及他对世界的看法。我愿意为了他而献出一切。”

《向日葵》是一幅描绘梵高年轻时期创作的画作,他在1876年秋天完成的。这是一张典型的色彩鲜明、造型奇特的画作。

画面上,一位画家在挥洒着他的笔,他正在努力去刻画一朵盛开的花,这朵花看起来异常饱满,但它却与现实世界中的花朵有所不同:它并非真实的花朵,而是一种象征化的象征物。达达兔影视免费观看以为：这幅画被收藏在巴黎圣母院,作为梵高作品中唯一的一幅肖像画,它成为了一位艺术家和他母亲之间的纽带。

1876年9月23日,梵高在法国圣雷米的阿尔贝特·巴尔克公园逝世,享年35岁。,他的艺术成就并没有因此而消逝。直到今天,《向日葵》仍然受到世界各地的艺术爱好者们的欢迎,这是因为它为人们提供了关于画家的精神世界和情感世界的独特视角。

### 从梵高的故事到梵天

在法国大革命风暴席卷欧洲的年代里,年轻的艺术家们面临着各种各样的挑战:他们的生活受到了政治上的限制;他们失去了家人和朋友;他们的创作也遭到了外界的压力。,当艺术重新回到人们的视线时,梵高却成为了画坛上最年轻、最重要的人。

19世纪晚期,梵高的作品被描绘成一种非常个人化的风格,而这种风格的转变正是他在艺术生涯中的一个重要转折点。他的生活经历了许多起伏和挫折:他遭受了疾病、政治压迫、经济困苦以及情感上的痛苦。,无论时代如何变迁,他都未曾放弃过自己的艺术追求。

1890年2月,梵高的画作《向日葵》在巴黎圣母院的画室里展出后立刻引起了轰动。这幅画是《向日葵》的灵感来源之一,它被画家描绘成一个朝气蓬勃、充满活力的年轻女性的形象,而她正是他自己的母亲——阿尔芒。这位法国著名艺术家说:“我为我的母亲感到自豪,因为她在艺术上取得了巨大的成就,并且一直保持乐观的态度。”

梵高在画中所展现出的快乐和自信,让他的画作受到了全世界人们的赞赏。,时间的推移,人们逐渐开始怀疑这个天才画家的存在。1890年8月23日,德国人哈姆雷特·冯·萨拉夫纳德斯在《时代》杂志上发表了一篇文章,他称梵高的画作是“对现实世界的一种超越。”

但艺术家们越来越受到外界的质疑和攻击,他们也逐渐开始将自己与艺术联系在一起。19世纪末20世纪初,人们开始更加关注个人风格、情感以及表现力,而梵高作品中的自然元素——向日葵和其他花卉在画中占据了显著的位置。

1878年,当梵高的画作被收藏在美国纽约时,他成为了一个不受欢迎的艺术家。,他的工作仍然取得了巨大成功,他的艺术成就最终被公认为是最伟大的画家之一。

#### 作者简介

王瑞芳，女，大学历史系毕业，中国美术学院版画教研室主任。

2013年，毕业于南京师范大学，获历史学硕士学位；同年赴荷兰阿姆斯特丹国际美术节进行为期一年的交流学习。现为《美术》编辑部副主任。曾作为作者、主编编写的《世界美术史纲》等作品多部，曾出版个人画册《梵高的故事：他与观众》，并参与策划“梵高与中国”学术论坛。

她的艺术创作以个人经历和感悟为主，追求形式美，擅长运用油画、丙烯画等多种材料进行视觉创作。她曾在《艺术报》上发表多篇关于中国现代美术的论文，并在国际美展中获得奖项，在国内外多次获奖。